Mi recomendado de la semana
Los periodistas literarios, de varios autores (selección y prólogo de Norman Sims)
Bogotá, 1996
Mis libros favoritos
Luna caliente, de Mempo Giardinelli
Madrid, 2000
Me llama la atención
Barcelona
DoubleYou es la agencia pionera de la publicidad interactiva en España y Daniel Solana es su fundador y director creativo. En cerca de diez años DoubleYou se ha convertido en uno de los paradigmas de agencia interactiva independiente a nivel mundial. Entre sus clientes se destacan Nike, Audi, Coca-Cola, Gas Natural, Danone, el Ayuntamiento de Barcelona, Bimbo, Evax y ron Cacique.
El número de marzo de la revista colombiana P&M incluye una entrevista sobre publicidad interactiva que le hice hace un tiempo a Daniel Solana, cuyas respuestas me parecen muy lúcidas porque dicen mucho acerca de la forma como las marcas deben comunicar en el ámbito de Internet. Quienes quieran leer la entrevista pueden descargarla haciendo clic aquí.
Al igual que el sector editorial, durante los últimos años la industria publicitaria se ha visto obligada a reinventarse debido a la emergencia de las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación. Por otro lado, se trata de una industria en la que también hay una fuerte tendencia hacia la concentración de la propiedad. Si bien existen algunas otras similitudes importantes entre ambas industrias, también existen algunos rasgos que las diferencian. Quien necesite argumentos sólo tiene que revisar los presupuestos y las tasas de rentabilidad que se manejan en una y otra.
¿Cómo abordar el sector editorial aplicando el modelo de la larga cola —en inglés “The Long Tail”—?
Ésta es una pregunta que me da vueltas en la cabeza desde hace un tiempo y que a finales de la semana pasada comenté superficialmente con Andreia Moroni, quien me envió unas citas interesantes de una intervención de Chris Anderson en Brasil. Algunos de mis bloggers favoritos como Francis Pisani y Enrique Dans han comentado en muchas ocasiones las implicaciones de la larga cola en una economía basada en los servicios y en Internet pero no recuerdo haber visto hasta el momento ninguna explicación detallada de la manera como este fenómeno repercute sobre el sector editorial —quienes sepan de alguna, por favor envíenme la referencia—.
La versión de Wikipedia en inglés define la larga cola de la siguiente manera:
‘The Long Tail (as a proper noun with capitalized letters) was first coined by Chris Anderson in an October 2004 Wired magazine article to describe the niche strategy of certain business such as Amazon.com or Netflix. The distribution and inventory costs of those businesses allow them to realize significant profit out of selling small volumes of hard-to-find items to many customers, instead of only selling large volumes of a reduced number of popular items. The group of persons that buy the hard-to-find or "non-hit" items is the customer demographic called the Long Tail’.
¿Será en parte gracias a la existencia de la larga cola que hoy en día las editoriales pequeñas y medianas encuentran su lugar en el mercado y consiguen mantenerse a flote a pesar de la creciente concentración de la propiedad en esta industria y del modelo económico de los grandes grupos? ¿La larga cola incentiva la coexistencia a largo plazo de estos dos modelos de empresa editorial? ¿Tienen los pequeños editores razones suficientes para ser optimistas en este momento?
Tiendo a creer que sí aunque no sé si tenga los argumentos necesarios para hacerlo. ¿Alguien los tiene? Supongo que el tema es más complejo de lo que parece pero el caso de algunas editoriales cuyo catálogo se dirige a nichos pequeños conformados por lectores con intereses muy específicos, que tienen una estructura pequeña, que publican entre 6 y 10 títulos al año y que tienen un buen distribuidor me da razones para creer que no estoy del todo perdido y equivocado.
Nota: las negrillas son mías
Leer el monográfico "barcelona|s" que publicó en su número 300 el suplemento cultura|s, del diario
Además del cielo, del clima, de su ubicación sobre la costa, del ritmo de vida, de la oferta cultural, del ambiente de los bares que hay cada media calle, de lo manejables que son las distancias y de la comida, lo que más me seduce de Barcelona es el ámbito de la producción editorial. Me emociona poder entrar en contacto con quienes escriben, gestionan, traducen, maquetan, ilustran, corrigen y editan muchas de las obras que se exhibirán en las estanterías de las librerías después de pasar por los distintos pasos de la cadena de producción. Se trata de gente que está ahí, que es absolutamente accesible y a la que normalmente le gusta hablar de su trabajo.
Por otro lado, me gusta saber que si veo en la calle a una persona del mundo editorial a quien quiera conocer sólo tengo que acercarme y abordarla para entrar en contacto con ella. Como el despacho donde trabajaba hasta hace poco estaba muy cerca de su casa, dos o tres veces a la semana me cruzaba en Rambla Catalunya con Rodrigo Fresán y varias veces he visto en la calle a Jorge Herralde, a Quim Monzó y a Enrique Vila-Matas. Si no los he abordado a ellos es porque cuando los he visto no he tenido ninguna razón particular para hacerlo. Por el contrario, en el verano de 2006 mientras trabajaba como camarero en un restaurante de Sarrià tuve que atender al agente literario Guillermo Schavelzon y en ese momento no quise desaprovechar la oportunidad de pedirle que me diera la entrevista que unos meses más tarde publiqué en [ el ojo fisgón ].
Alguna vez le oí decir a Santiago Gamboa que cuando se dio cuenta de que quería ser escritor le pareció que lo mejor que podía hacer era irse a vivir a París como lo habían hecho muchos otros antes que él —al fin y al cabo en el imaginario del “mundo mundial” existe una asociación directa y estrecha entre París y el ámbito de lo literario—. En el mundo de habla española hay muchos autores que un día decidieron venirse a Barcelona a escribir. Y me refiero no solamente a figuras que cuando llegaron ya tenían una trayectoria en vía de consolidación —como Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, José Donoso, R. H. Moreno Durán, Óscar Collazos, Roberto Bolaño o Rodrigo Fresán—, sino también a jóvenes que vienen a buscarse la vida y que como ese Gamboa que se fue a París seguramente intuyen que la mejor forma de convertirse en escritores es yendo a una ciudad que sea un referente literario.
Por poner un ejemplo cercano a mí, entre los autores colombianos jóvenes de hoy que en algún momento han pasado una temporada viviendo en Barcelona se encuentran Ricardo Silva Romero, Juan Gabriel Vásquez, Antonio Ungar, Carolina Sanín y Sergio Álvarez. No sé qué los trajo aquí y supongo que cada uno de ellos vino por motivos distintos pero estoy seguro de que en todos los casos una parte del tiempo que estuvieron en la ciudad lo dedicaron a escribir.
Siento que Barcelona atraviesa por un momento crítico y que las cosas que están pasando en la ciudad ponen en evidencia el agotamiento de eso que llamaron “el modelo barcelonés”. Lo veo en la vida cotidiana y lo percibo en la conversación del día a día. Después de la intensa movida que gestaron a nivel artístico y político los círculos de la resistencia contra la dictadura, de la prosperidad que trajo el milagro español y de la transformación que sufrió la ciudad a raíz de las Olimpiadas de 1992 Barcelona parece estar cayendo en un letargo, por lo cual esa idea de la metrópoli mediterránea que ofrece una calidad de vida inigualable empieza a desdibujarse y a ser un recuerdo cada vez más lejano para los nativos o para quienes llegaron antes de la inminencia del desastre.
En el ámbito profesional sigo encontrando estimulante esa Barcelona llena de tensiones lingüísticas y políticas a pesar de la propagación de los establecimientos de diseño —restaurantes, tiendas y plazas de mercado—, de los nórdicos que en febrero se insolan en las terrazas del centro durante sus viajes de veraneo anticipado, del discurso de “la botiga més gran del món”, del precio de los alquileres, de las inglesas que entran en coma etílico durante la celebración de sus despedidas de soltera, de los dependientes malencarados de los comercios, de las cumbres de telefonía móvil que cada año colapsan la ciudad durante varios días, del despotismo de los Mossos d'Esquadra o del crecimiento de los ghettos que ponen en evidencia la incapacidad de la ciudad de asimilar la diversidad que trae consigo la inmigración.
Lecturas en curso
La magnitud de la tragedia, de Quim Monzó
Barcelona, 2007
Mi recomendado de la semana
Manual de urbanidad y buenas maneras en
Barcelona, 2008
Mis libros favoritos
El Dr. Jekyll y Mr. Hyde, de Robert Louis Stevenson
Madrid, 2007
Me llama la atención
Buenos Aires
Éste es el título de mi artículo incluido en el monográfico "barcelona|s" que publica en su edición de hoy el suplemento cultura|s, del diario
El artículo habla de la importancia que tiene Barcelona en mi formación como lector y de la diversificación de la oferta a la que podemos acceder los lectores gracias a la aparición de editoriales independientes tanto aquí como en otras ciudades de España.
Quienes quieran leer el artículo pueden descargarlo haciendo clic aquí.
Con respecto a las razones de la destitución de los presidentes de Vivendi y Bertelsmann en 2002, dice Francisco García en el texto “¿El ocaso de los dioses?” incluido en Libros o velocidad:
‘Se ha puesto de manifiesto que el crecimiento y la diversificación indiscriminada de una gran corporación no aportan siempre los beneficios esperados ni mejoras apreciables debidas a las economías de escala. En muchos casos, ni siquiera se puede contar con una mejora en la gestión porque nadie garantiza que una empresa experta en infraestructuras básicas, y que tiene un gran éxito en esa actividad, sea la más adecuada para gestionar, por ejemplo, un grupo editorial o de comunicación. Al contrario, la creación de superestructuras costosas y superfluas entorpece el desarrollo de las unidades menores que integran ese conglomerado, y las decisiones de máximo nivel se convierten en juegos puramente financieros sin relación con la actividad real de la empresa’.
Libros o velocidad, pp. 44 - 47
Libros sobre libros y Fondo de Cultura Económica
México, 2005
Justamente en esta misma línea van algunas de las reflexiones que plantea André Schiffrin en La edición sin editores y que comenté aquí hace unas semanas.
Lecturas en curso
Diario de la galera, de Imre Kertész
Barcelona, 2004
Mi recomendado de la semana
El clima desde hace 15 años, de Wolf Haas
Barcelona, 2008
Mis libros favoritos
La invención de Morel, de Adolfo Bioy Casares
Madrid, 2002
Me llama la atención
París, de Émile Zola
Barcelona, 2008
Juan Villoro siempre me ha parecido una figura súper atractiva debido a la versatilidad con la que se mueve en distintos géneros literarios, a la amplitud de temas que aborda en sus textos, a la riqueza de sus referentes y al estilo ameno de su escritura. El primer contacto que tuve con la escritura de Villoro fue a través de una crónica que hizo sobre un concierto de U2 en México. Antes de leer sus cuentos y novelas también me impresionó profundamente la agudeza que muestra Villoro en un texto sobre su paso por el Colegio Alemán de México, que fue decisivo en el despertar de su vocación de escritor porque para satisfacer la sed de exotismo de los alemanes tuvo que inventar una ‘patria exagerada, donde mis primos desayunaban tequila con pólvora y mis tías se encajaban espinas de agave para castigar sus malos pensamientos’.
Aquí les dejo esta entrevista a Juan Villoro, publicada en el suplemento adncultura, de
Por Leonardo Tarifeño
Ganó el premio Herralde por su novela, El testigo. Como periodista, cubrió tres mundiales de fútbol, el alzamiento chapatista en Chiapas y la visita secreta de Salman Rushdie al Distrito Federal. Tradujo a Georg Christoph Lichtenberg, Arthur Schintzler y Truman Capote, entre otros. Del cuento a la novela y del ensayo a la literatura infantil, el escritor mexicano domina todos los géneros y es una de las grandes figuras literarias del continente.
Sábado 15 de marzo de 2008
Alguien "grafiteó" la puerta de la casa del que muy probablemente sea el mayor escritor latinoamericano actual, y la pintura se ve tan fresca que cualquiera que ande por aquí podría figurar en la lista de acusados. El grafitino dice nada pero es bonito, y ya habrá quien advierta influencias de Keith Haring en este trazo. Pero para alguien como este reportero, nada experto en las conquistas del arte moderno y posmoderno, la única asociación imaginable es con la camiseta del Necaxa, el equipo de los electricistas mexicanos y, también, del dueño de esta casa, de quien ahora sospecho, mientras toco el timbre para anunciarme, que tal vez fue él mismo quien pintarrajeó la entrada con este bellísimo e insolente relámpago de aerosol. Después de todo, el hombre que habita del otro lado es un fanático del fútbol que cubrió tres mundiales, un ex delantero de las divisiones inferiores de Pumas (contemporáneo de los golazos que Hugo Sánchez hacía en ese mismo estadio) y, sobre todo, el fundamentalista número uno del club más querido en la calle de su infancia, un dudoso ejército futbolero que descendió dos veces, pasó 57 años sin salir campeón y que, contra viento y marea, para Juan Villoro (1956) es lo más parecido al hogar siempre soñado por el héroe. "Mis padres venían de tradiciones separatistas (ella de Yucatán, él de Cataluña) y no es de extrañar que se divorciaran bastante pronto. A modo de contraste decidí ser de mi calle", cuenta en su entrañable Dios es redondo. Por cierto, la calle evocada no es la misma en la que hoy vive nuestro hombre, esta hermosa Presidente Carranza que adoquín tras adoquín surca el siempre soleado corazón de Coyoacán. ¿Precisamente por eso el escritor metido a hooligan se habrá permitido un acto de reivindicación futbolística y barrial?
"Ah, ¿te gusta ese grafiti? ¿No es padrísimo?", dice Villoro cuando abre la puerta, y las sospechas de "hooliganismo" aumentan. Y así como en un momento crecen, de inmediato desaparecen tras un huracán de simpatía y cordialidad. En dos minutos, o menos, el escritor explica que le encanta cómo ha quedado el frente de su casa, ofrece un tequila, pregunta cómo está Buenos Aires, alaba la taquería de la esquina (se llama Taco n gusto, pero él le dice "Taco n woodstock") y arranca con apreciaciones varias sobre César Aira ("sus libros son una droga"), Juan José Saer (a quien le dedicó el extraordinario ensayo La víctima salvada, compilado en De eso se trata ) y César Luis Menotti, aventurero fracasado en su reciente paso por el banco de los Tecos de Guadalajara, el equipo de la universidad más conservadora de su país. En el prólogo de Bolaño por sí mismo, el libro de entrevistas escogidas con el autor de Los detectives salvajes que el año pasado publicó la chilena Universidad Diego Portales, Villoro recuerda: "Una noche, Roberto me comentó que aún no me encontraba acomodo en su Antología militar de la literatura latinoamericana. ´¿Qué regimiento te gusta?, preguntó con malicia. Le contesté que solo me veía yendo a la guerra como Bob Hope o Marilyn Monroe, en la sección de entretenimiento para las tropas". Es arriesgado suponer que Villoro pudiera ser tan divertido como Bob Hope, o que su presencia causara una euforia comparable a la que solo Marilyn podía desatar; lo seguro, y en esto no hay dudas, es que no le faltaría entusiasmo. Y es que si algo destaca a este escritor, tan parecido a su admirado Cortázar por barba y altura, es el luminoso brío con el que conversa, gesticula, ríe y, last but not least, piensa y escribe. Semejante derroche de inteligencia y energía termina por explicar las múltiples pasiones de este creador de tiempo completo novelista en El testigo (ganador del Premio Herralde en 2004), Materia dispuesta y El disparo de argón, cuentista en La casa pierde y Los culpables (Premio Antonin Artaud en México, del que Villoro donó 40 mil pesos —la mitad de la dotación, unos 4 mil dólares— a la creación de una biblioteca infantil en Oaxaca), ensayista en Efectos personales y De eso se trata, cronista en Palmeras de la brisa rápida (un viaje a Yucatán), Los once de la tribu, Safari accidental y Dios es redondo, guionista cinematográfico (Vivir mata) y radial ( El lado oscuro de la luna ), traductor de Georg Christoph Lichtenberg y Truman Capote, ex agregado cultural de
—Ha escrito, novelas, cuentos, crónicas, literatura infantil y ahora se inicia como dramaturgo. ¿Qué le ha dado y qué le ha quitado cada género?
—Mira, un amigo cubrió las guerras de Centroamérica durante años. En uno de sus regresos a México le pregunté cómo podía soportar tanto tiempo ahí. "Cuando ya no puedo más, cambio de país para cambiar de miedo", me dijo. La tensión era la misma pero la causa era otra. A nivel más pacífico, pasa lo mismo con los géneros literarios. Cada género implica una condición nerviosa distinta. El cuento te somete a la tensión de tener un final controlado y la novela, a la de perderte en una historia durante años. No puedes escribir un artículo sin saber de qué escribes, del mismo modo en que no puedes escribir una novela sabiendo todo de antemano. En mi opinión, hasta se escriben novelas para investigar lo que se puede decir.
—¿Y qué lo llevó a practicar géneros tan distintos?
—La verdad es que yo tengo un carácter disperso y con curiosidades simultáneas. Supongo que por eso necesito someterme a distintas reglas de juego.
—¿Las "reglas de juego" más restrictivas son las del teatro?
—Bueno, el teatro representa un gran desafío. Escribes en un planeta con una fuerza de gravedad distinta a la del planeta donde la obra se representa. Una frase que produce un efecto veloz en la lectura puede resultar lentísima en el foro. Ese traslado es fascinante. Por otra parte, en una novela los personajes pueden hablar en función de la conversación; en el teatro, el diálogo es una forma de la acción. En fin, son retos distintos y me gustaría pensar que al asumir cada género sirve de algo haber cultivado otros.
—Uno que usted cultivó hasta rejuvenecerlo es el de la crónica futbolística. Muchas de las mejores que ha escrito se compilan en Dios es redondo, "una exploración narrativa de las pasiones que suscita el fútbol". En tanto experto, ¿con qué figura de la cancha se queda de todas las que ha conocido?
—Suena oportunista decirlo para un medio argentino, pero para mí Maradona es la figura más singular del fútbol, no solo por sus logros individuales sino por la capacidad de levantar a todo un equipo. Diego generó la sensación de que cualquier equipo podía lograr algo inaudito con él en la cancha. Es posible pensar en un gran Real Madrid sin Di Stéfano o en un gran Santos sin Pelé, pero el Nápoles de fábula era Maradona. Por otra parte, su vida de héroe trágico y muchas veces operístico, sus caídas y sus redenciones, son incomparables. Lo vi en el Estadio Azteca en el 86, cuando ultimó a Inglaterra con el mejor gol legal y el mejor gol ilegal de la historia, y en el Estadio San Paolo en el 90, cuando los napolitanos guardaron respetuoso silencio y aceptaron ser victimados por su capitán, que había escenificado el histórico melodrama de convencer al graderío de que Argentina estaba más próxima de
—Acerca del presunto auge de la crónica, y la también presunta decadencia de la ficción, Juan Forn señaló que "imponerle a alguien una historia inventada resulta cada vez más arbitrario, porque el poder alegórico y metafórico de la ficción ya no es comparable con el que tuvo en el XIX y hasta mediados del XX. Esa potencia de la literatura parece haberse trasladado a la no ficción". ¿Está de acuerdo?
—Pues mira, en la adolescencia yo leía la revista Duda, publicación esotérica sobre misterios mayas, extraterrestres o egipcios cuyo lema era "Lo increíble es la verdad". En una sociedad autoritaria como la mexicana, las causas políticas se parecían a los enigmas que esa revista descifraba en la tumba de Tutankamón. Crecer en un régimen de impunidad, que duró 71 años, creó una fuerte ansiedad por conocer verdades. En mi país, esto explicaría, en parte, la necesidad de la crónica. Pero hay razones más de fondo.
—¿Cuáles?
—La mayor es que la vigencia de la no ficción no deriva de un decaimiento de los mecanismos de la ficción, sino de la necesidad de crear sentido en la sociedad de la información. La marea de las noticias no explora ni agota el sentido de lo que pasó. La oposición más significativa no se da entre la verdad y la mentira, sino entre la información y la narración; por eso, la narración entra a la jugada para crear un problema, para investigar las causas privadas de los hechos, que muchas veces no tienen una solución definida. Se trata de convertir la respuesta del noticiero en una pregunta que le otorgue un sentido más amplio. Hemos llegado a una saturación en que los datos son omnipresentes y nos llegan sin que sepamos cómo. De pronto, nos enteramos de que Pamela Anderson desea nuevos implantes. ¿Por qué sabemos eso? La saturación mediática permite que los datos fácticos construyan un discurso delirante. ¿Cómo curarnos de la inconexa información? Con la narración, que admite la duda y la cordura de lo imaginario. Es ahí donde veo la relevancia contemporánea de la no ficción.
—Sobre los límites del cronista, en Safari accidental usted se pregunta: "¿Qué espacio puede tener la palabra llegada desde fuera para narrar el horror que solo se conoce desde dentro?". En esa duda suya, ¿no se podría ver la imposibilidad del periodismo —y tal vez, de todo arte— para representar y restituir "el intento de darles voz a los demás", que usted mismo menciona como la meta principal del periodismo narrativo?
—Digamos que hay límites claros para toda forma expresiva. El "testigo absoluto", como dice Giorgio Agamben, es el que vive la experiencia hasta el final. En muchos casos queda destruido por lo que sucedió. Acerca de la fotografía de guerra, Robert Capa dijo: "Si no funciona es que no estás suficientemente cerca". Fiel a su condición de testigo extremo, murió en acción en Vietnam. ¿Hasta dónde podemos acercarnos a los hechos? La única forma de resolver el desafío es aclarar la perspectiva desde la que escribes.
—¿Cómo se lograría eso?
—Una manera posible es tener claro que la ética de la crónica depende de transmitir sus condiciones de ejercicio. A lo largo del texto se crea un pacto de credibilidad con el lector, esa es la única autoridad que puede reclamar la narración. Me parece válido narrar desde el desconocimiento o incluso desde la incomprensión, siempre y cuando así lo aclares. Ser un testigo que no entiende también es una forma de la elocuencia. De manera sutil, las grandes crónicas incluyen su making of, y con eso sabes qué tan cerca o qué tan lejos está el testigo.
—¿Cuál sería un ejemplo?
—A su manera, Relato de un náufrago, de Gabriel García Márquez, que ofrece un caso límite: el narrador se borra para que hable el protagonista, no hay una voz externa que comente los sucesos, pero el texto no es posible sin el cronista. El náufrago sabía que se había jodido en el mar, pero solo supo que era un personaje cuando leyó la crónica. En este caso el making of son las preguntas que no leemos, pero que están implícitas en lo que responde el personaje.
—¿Cuál ha sido la crónica que más le gustó hacer?
—Por razones de idolatría, la que hice sobre Ángel Fernández, el Víctor Hugo Morales mexicano, un locutor de fútbol que marcó a mi generación y me reveló que la palabra era un placer en sí mismo, ajeno a todo sentido utilitario. Lo visité en su casa y atrás de mí venía un jardinero, que cargaba una guadaña para segar el pasto. "¡Ahí viene Excálibur!", exclamó el cronista ante el jardinero armado. Ángel estaba invadido por la narración, no podía decir nada de modo simple, solo hablaba con parábolas y metáforas. Después de esa crónica nos hicimos amigos y años después me invitó a un homenaje que le hacían. Para contar su vida en un documental había escogido mi crónica.
—¿Y en cuál se ha sentido menos a gusto?
—La más desagradable ocurrió a bordo de un helicóptero. Tenía que narrar la ciudad de México desde las alturas y solo vi azoteas, muerto de miedo. Creo que, más que una crónica, escribí un electrocardiograma.
—Durante un buen tiempo dirigió
—Mi mayor aprendizaje fue que no tengo madera de editor. Prefiero colaborar antes que administrar el talento ajeno. De cualquier forma, trabajar en una redacción me permitió atestiguar psicodramas muy variados. Eso fue antes de que existiera Internet, cuando los autores llevaban sus textos a la redacción y te los daban como quien te confía su destino y hasta su posteridad. Había tertulias y trifulcas épicas. Fue como estar en un bombardero en misión de combate: las turbulencias eran buena señal, pues demostraban que seguías vivo.
—Consultado sobre la escasez de lectores en Hispanoamérica, Carlos Fuentes precisó que "lo llamativo es que al mismo tiempo que se reduce la cantidad de lectores, aumenta el número de escritores. En América latina hay como cien escritores interesantes. En cada país hay diez o doce. No sé si acabaremos por leernos los unos a los otros". ¿Coincide?
—Tiene toda la razón. En el fútbol mexicano, el verdadero espectáculo está en el público. En nuestra literatura es al revés: las proezas ocurren en secreto. El problema es social y educativo, no depende de la calidad de nuestra prosa.
—Todos los cuentos de Los culpables están narrados en primera persona. ¿Se trata de una apuesta como la del colombiano Fernando Vallejo, quien opina que toda literatura de veras creíble debe estar escrita en primera persona?
—Quería hacer una reflexión sobre la voz hablada, pero en modo alguno pienso que solo se pueda escribir en primera persona. Me interesaba contar historias que parecieran creadas por accidente. Buscaba una expresividad no codificada, como cuando oyes una conversación en la que alguien cuenta una historia sin saber que eso es literario, dejándose llevar por un mecanismo que en cierta forma le es ajeno. Obviamente, la naturalidad es un artificio; no trataba de calcar el habla coloquial sino de inventar siete espontaneidades, una por cada relato.
—¿Por qué el título? ¿Con qué culpa cargan estos personajes?
—El principio religioso de la confesión lleva a decir algo para expiar culpas. En la narración ocurre al revés: los personajes se comprometen por lo que dicen. Al creer que hablan de una cosa, los narradores de Los culpables revelan otra. La dinámica del relato los lleva a confesar algo inesperado, que el lector entiende antes que ellos. A veces se delatan y denuncian una culpa real; a veces se sienten culpables solo por ser testigos. Un periodista serbio que estuvo en la guerra de Yugoslavia me dijo: "La principal diferencia entre Milosevic y yo es que él se cree inocente de lo que hizo y yo me siento culpable de lo que no he hecho". Un sociópata sigue adelante sin cargos morales; en cambio, la empatía del testigo lo responsabiliza por lo que ve.
—¿Cómo le gustaría que el lector saliera de Los culpables?
—No aspiro a mejorar al lector al grado de hacerlo adoptar un hijo en Ruanda. Me basta con que perciba un resplandor imaginario al terminar el libro.
—¿Qué lo inspira? ¿Cuándo y por qué siente que debe contar una cierta historia?
—Todo llega como una fotografía: dos o tres personajes reunidos en una situación que me intriga. ¿Qué pasó antes, qué pasará después? Entre la foto y el revelado pueden pasar días o años.
—¿Cuál es el personaje de sus libros que más lo atrae, y por qué?
—El profesor Zíper, personaje de dos novelas mías para niños. Es un desaforado que fue niño en los años sesenta y se comunica muy bien con los niños actuales. Será porque no les dice lo que deben escuchar, sino solo aquello que él quiere contarles. En esencia es un inmaduro con currículum.
—¿Cómo es usted en el momento de la escritura? ¿Qué hábitos o cábalas ha desarrollado para la famosa lucha contra la página/pantalla en blanco?
—La principal cábala es la misma que la de la atracción erótica: hay que estar en el lugar de los hechos para que ocurra, y lejos del escritorio las ideas me sirven de poco. Aparte de tener un horario de trabajo bastante rígido, juego mucho con mis llaves. No puedo escribir si no agito un llavero. Esto desvía las ideas en forma imprevista. Leí que el zen utiliza técnicas parecidas, pero lo mío es menos trascendente: la meditación de un cerrajero.
—Es un intelectual de activa participación en la política de su país. ¿Cómo se vive, en su opinión, el "compromiso" político del escritor en pleno siglo XXI?
—Es un asunto de ética individual, que pertenece a lo que un escritor hace como ciudadano. Las novelas que quieren mejorar la vida de los sindicatos suelen ser pésimas, pero resulta provechoso aclarar y debatir temas desde la prensa. Participo en los debates como lo que soy, un cronista de las ideas que trata de aclararse temas. Más que intervenir en la coyuntura, el cronista interviene en las lecturas por venir: busca que la sinrazón del presente se convierta en el sentido común del futuro. Vivo de la escritura en un país con pocos lectores y millones de analfabetos. Es un privilegio y un enigma social que en ocasiones me lleva a tratar de acercar la discusión política a gente que no pasa por los libros.
—¿A qué autores vuelve una y otra vez, y por qué?
—Vladimir Nabokov, Anton Chejov, Jorge Luis Borges, Raymond Carver, Juan Carlos Onetti, Felisberto Hernández, Ramón López Velarde, Fernando Pessoa, Juan Rulfo, Franz Kafka. Es imposible resumir en unas palabras el influjo de estas eminencias. He tratado de acercarme a ellos en ensayos —y al poeta López Velarde en mi novela El testigo—. Al abordar esas pasiones siempre me acuerdo de otro favorito, un escritor vencido y entrañable, Francis Scott Fitzgerald: "Solo puedes hablar de lo que más te gusta con la autoridad del fracaso". Es la opinión de un romántico de la era del jazz, que nos autoriza a seguir improvisando.
En la entrada del teatro, Villoro saluda y reparte entradas a los amigos. Muchos llegan tarde, porque el agobiante tránsito del Distrito Federal hoy se engalana con el caos producido por la visita de Soda Stereo. En la obra, cuatro personajes conspiran para desaparecer de sus vidas habituales, e inician otra lejos de lo que hasta entonces creían que eran ellos mismos. La "muerte parcial" del título es la doble vida del corrupto, del marido infiel y, por qué no, la del escritor y sus creaciones. A la salida, el autor espera a sus invitados y, ante las felicitaciones, pide que se les avise a más amigos, siempre con la sonrisa de un chico al que su mejor travesura acaba de salirle bien.
Menudo lío se armó en Francia cuando se anunció que Israel —que este año cumple sesenta años como Estado— sería el invitado de honor a la edición de este año del Salon du Livre de París. No hay que olvidar que históricamente Francia ha tenido fuertes vínculos culturales, políticos y comerciales con el mundo árabe y que hoy en día un porcentaje importante de la población francesa es hijo de la inmigración del Maghreb que se produjo tras las guerras de descolonización. La reacción no se hizo esperar y algunas organizaciones árabes anunciaron un boicot contra el evento.
En fin, la cara amable del Salon du Livre 2008 la ha puesta la exposición “Le Chat fête ses 25 ans !” —“El gato celebra sus 25 años!”— dedicada al dibujante belga Philippe Geluck.
Quienes no estamos en París podemos conformarnos con echarle un vistazo al espacio que se le dedica a la exposición en la página Web del salón y, sobre todo, a la página oficial de Geluck. Vale la pena.
Tras haber formado parte del equipo de trabajo inicial de
Martín Gómez: ¿Cómo definirían Veintisiete Letras?
María Moreno: Tal como consta en nuestra Web a modo de declaración de principios, Veintisiete Letras es una editorial literaria y de pensamiento cuya propuesta se asienta en tres colecciones: ‘Las eras imaginarias’ (narrativa), ‘In/mediaciones’ (pensamiento, historia, crítica, crónicas, etc.) y ‘Ajuar de frontera’ (poesía). Prestamos especial atención a las obras escritas en español —tanto en Hispanoamérica como en España— y a títulos no disponibles de la cultura universal que merecen formar parte de toda buena biblioteca de fondo.
M.G.: ¿Cuándo y por iniciativa de quién surge la idea de crear Veintisiete Letras?
M.M.: Hace unos años abandoné una carrera profesional vinculada al Derecho porque tenía claro que quería ganarme la vida “relacionándome” con los libros. Entonces no se trataba tanto de crear una editorial como de trabajar en el sector. Tuve la oportunidad de integrarme al equipo fundacional de
Viviana Paletta: Llevo muchos años en el mundo del libro. He realizado multitud de labores como free lance para diversas editoriales hasta que llegué a Akal y posteriormente al equipo de inicial editores de
M.G.: ¿Cuáles son las motivaciones que condujeron a la creación de la editorial?
M.M.: Cuando se es un apasionado de la edición y de los libros, poner en marcha un proyecto propio de este tipo siempre es una tentación. En mi caso fueron determinantes para tomar la decisión la necesidad de dar ese paso profesional, el estímulo de participar en el proceso editorial completo, la posibilidad y la responsabilidad de lanzar al mercado voces literarias y obras de pensamiento que en nuestra opinión merecen el tiempo que se les pueda dedicar y una serie de motivaciones personales —las habituales: autogestión, flexibilidad, conciliación, etc.—.
V.P.: Para mí en la creación de una editorial debe primar sobre todo la idea de crear un proyecto intelectual. Veintisiete Letras supone la posibilidad de dar forma a una biblioteca “ideal” y a la medida de nuestras posibilidades para difundirla entre los lectores: casi una pasión secreta al compartir el mismo entusiasmo por la lectura, de manera que cada libro nos deleite por su imaginación o por su delicadeza y riesgo en el uso de su idioma. Que cada libro nos empuje a ser más creativos, más lúcidos.
M.G.: ¿Cómo se definió el perfil de las distintas colecciones de Veintisiete Letras?
M.M.: Nuestra idea inicial era empezar abordando sólo la no ficción que define la colección In/mediaciones’ —es decir, pensamiento, historia, crítica, crónicas, etc.— y la poesía. Salir con narrativa nos infundía un cierto temor porque es un género con el que es mucho más difícil hacerse ver entre tanta oferta. El ensayo o la historia tienen un público lector objetivo que es más fácil detectar y al que, por tanto, debería ser más sencillo llegar.
Sin embargo, pronto vimos la oportunidad y la conveniencia de dar a conocer la narrativa de ciertos escritores. Se trata sobre todo de autores hispanoamericanos de referencia en sus respectivos países y que cuentan con una obra muy consolidada que ha sido ampliamente respaldada por la crítica pero que no había sido difundida en España o, al menos, no con la relevancia que la calidad de los textos merecía. Es así como surge y se perfila la colección ‘Las eras imaginarias’. En definitiva, y aunque no renunciamos a las traducciones, publicamos fundamentalmente clásicos contemporáneos. Ésta es una apuesta por la literatura en español, sobre todo de Hispanoamérica —creemos que sin duda mucho de lo mejor que se ha escrito y se está escribiendo en nuestro idioma viene de allí—, de contrastada calidad y cuyos planteamientos y propuestas tienen una clara vocación universal.
Parámetros similares definen la colección de poesía ‘Ajuar de frontera’. De momento sólo hemos editado Sacrificiales, del poeta colombiano Rómulo Bustos. Pero en esta línea la colección estará integrada sobre todo por ediciones de poemarios unitarios de autores muy relevantes apenas difundidos en España. Los textos irán precedidos de presentaciones a cargo de otros poetas o especialistas que abordan la figura del creador, su contexto de creación, su poética y la relevancia de la obra.
Con la colección ‘In/mediaciones’ nos proponemos, por un lado, publicar textos clásicos inencontrables de pensamiento, historia o crítica —buscamos clásicos en un sentido amplio: obras canónicas en su materia o plenamente actuales y vigentes pese al tiempo transcurrido desde que fueron escritas—, así como a autores indiscutiblemente relevantes que es preciso reivindicar porque no han sido publicados en las mejores condiciones o porque permanecen en parte inéditos —como es el caso de Alejandro Sawa, cuyas crónicas periodísticas acaban de ver la luz—. También pretendemos difundir la obra ensayística de ciertos autores, especialmente aquella de los latinoamericanos que siguiendo la estela de Rubén Darío o de Borges tienen una clarísima vocación universal.
M.G.: ¿Bajo cuáles criterios editoriales se eligen los libros que publica Veintisiete Letras?
V.P.: Calidad de los textos, imaginación, riesgo, vigencia, belleza y sentido. Realizamos una cuidadosa lectura de autores que no han tenido difusión en España pero que merecen ser difundidos entre nosotros tanto por su obra ya consolidada como por la atención que han recibido de la crítica especializada.
M.G.: ¿Creen que Veintisiete Letras está llenando un hueco que han dejado en el mercado tanto los grandes grupos como las editoriales independientes que ya están posicionadas?
M.M.: La edición de los textos llamados clásicos “más evidentes” (estamos pensando en Trotsky o en Rougemont, en nuestro caso) es, reconozcámoslo, una tendencia que ha venido funcionando más o menos bien y a la que nos hemos sumado grandes y pequeños. Pero es que textos recuperables hay muchos y muy buenos. Lo interesante para nosotros es, además, intentar presentar clásicos desconocidos en España.
De todas formas quizás la apuesta por Hispanoamérica sea nuestro rasgo diferencial. A España sólo llegan unos cuantos nombres pero entre ellos no se encuentran muchos de los creadores esenciales del continente. En todo caso no se trata de volver a tomar el pulso a “una literatura” que no puede considerarse de manera uniforme, sino de presentar a los lectores españoles la obra individual de reconocidos autores latinoamericanos con clara vocación universal. Es una opción arriesgada porque hay que recuperar el interés por la literatura y el pensamiento escritos en Hispanoamérica. Después del boom y el post-boom —fenómenos que, por otro lado, dejaron fuera voces esenciales—, la tendencia lectora se ha consolidado a favor de las traducciones y de la literatura española. Si la literatura española interesa, no tiene mucho sentido la falta de curiosidad por aquella que se escribe en el mismo idioma y que, además, propone historias, lenguajes y mundos fascinantes que trascienden los elementos locales que les podamos presumir. Nos gustaría ser capaces de transmitir la universalidad de los asuntos que proponen y la brillantez con la que manejan el idioma.
M.G.: ¿En qué consiste la estrategia tanto editorial como comercial de Veintisiete Letras para alcanzar y conservar una posición propia en el mercado?
V.P.: Creemos que es básico mantener la calidad y coherencia del proyecto para que lectores, libreros y medios confíen en nuestro criterio. Nuestra idea es editar entre doce y quince títulos al año, cuidando contenido, forma, distribución y promoción. Confiamos en la atención muy personalizada al autor, al librero, al periodista y al prescriptor. Son posiblemente nuestras mejores bazas: el control sobre todo el proceso de producción y la cercanía y afinidad que podemos establecer con todas las personas implicadas en la cadena.
Esperamos llegar a ser lo suficientemente visibles. Desde luego, estamos convencidas de que existen los lectores suficientes para nuestros libros. Pero es preciso que nos encuentren. Y eso sólo es posible si los medios de comunicación y las librerías confían en nosotros y “nos muestran”.
M.G.: ¿Qué distingue a Veintisiete Letras de otras editoriales independientes españolas?
M.M.: En realidad nos gustaría parecernos a algunas de ellas. Han desarrollado una tarea brillante en el sector. Querríamos que se nos identificara como uno de esos proyectos pensados para lectores —no para “no lectores”—, que proponen obras que no son superfluas ni gratuitas, que trabajan por ofrecer un catálogo de calidad y que valoran sobre todas las cosas el tiempo que alguien invierte en leer un libro.
M.G.: ¿Cuál sería el balance de la experiencia de la editorial hasta ahora?
M.M.: Llevamos apenas seis meses en el mercado y sólo ocho títulos publicados. La respuesta de los medios de comunicación ha sido muy generosa. El encontrar nuestros libros en las librerías e incluso en algunas mesas de novedades nos ha resultado una experiencia casi irreal porque somos conscientes de la cotización del espacio. Estamos, desde luego, satisfechas, pero a la vez no dejamos de trabajar muy duro para dar a conocer nuestro proyecto con mayor amplitud.
M.G.: ¿Podrían adelantarnos algo con respecto a los libros que está preparando en este momento Veintisiete Letras?
V.P.: Estamos preparando la publicación de dos magníficos ensayistas, uno proveniente de Chile y el otro de México. En poesía pronto recalaremos en Brasil y en Nicaragua. Y también incursionaremos por primera vez en la traducción literaria con una nueva edición de Colette.
M.G.: ¿Podrían mencionarnos algunos autores y/o libros que le gustaría incluir en el catálogo de Veintisiete Letras?
V.P.: Por el momento nos resulta más sencillo enumerar títulos que ya no podremos publicar como El desierto y su semilla, de Barón Biza. También los ensayos de Juan José Saer. Además, hay unos cuantos nombres que ya están estupendamente editados por Galaxia Gutemberg.
Este fin de semana apareció en el suplemento adncultura del diario argentino
En conclusión, incluso los títulos que no son de actualidad porque su vigencia tiende a ser menos vulnerable al paso del tiempo terminan convirtiéndose en bienes efímeros cuya fecha de caducidad es cercana a la de un yogurt. El ciclo de vida de cualquier título publicado por primera vez o reeditado —sea una nueva edición de La montaña mágica o Nocilla Experience (la segunda parte de Nocilla dream)— empieza a ser el mismo que el de esos montones de libros de actualidad tan característicos de nuestra época que cuando salen de la imprenta ya han dejado de estar al día.
No diré más. Mejor lean ustedes mismos lo que dice Marías.
El mundo acelera y todo, incluso los libros, perece o se consume cada vez más rápido. Solo vale lo que está por llegar
Sábado 8 de marzo de 2008
Por Javier Marías
Hace ya unas cuantas semanas que mi amigo el librero Antonio Méndez, agobiado por el aluvión de novedades editoriales que le llegan a diario, y que convierten su profesión en un perpetuo abrir cajas y sacar y colocar y devolver libros "más que en leerlos, recomendarlos y venderlos", me dijo, refiriéndose a mi última novela, aparecida el 24 de septiembre: "Un libro que salió hace mes y medio ya es prehistoria". Esa novela ( Veneno y sombra y adiós ), como quizá sepan algunos de ustedes, tiene 700 páginas, es el tercer volumen de una obra que en total suma casi 1600 y que empezó a publicarse cinco años atrás, en 2002. He tardado en escribirla entre siete y ocho años, y casi tres el volumen final. A buen seguro en el comentario de Méndez influía su propia percepción y su deformación profesional: quien recibe un montón de novedades a diario es lógico que vea ya como antigua la que le llegó hace mes y medio.
Da la impresión de que a mucha gente le aterra asomarse a lo que no es rabiosamente novedoso, como si temieran "vivir a destiempo". Ocurre con todo: con las noticias, los acontecimientos, las películas, la música, los libros y los negocios. Como dije en un artículo que cuenta ya varios años, flotamos por una época en la que, paradójicamente, solo parece ser presente lo que no lo es todavía sino que se anuncia como inminente, y en cambio lo verdaderamente presente, por el mero hecho de existir o haber llegado, se convierte en pasado al instante. Se sabe que jamás una película —salvo rarísima excepción, salvo algún éxito que nace "tapado", imprevisto— recauda tanto como en su primer fin de semana de exhibición, lo cual significa una de dos: o que el boca a oreja cuenta ya poco porque no hay tiempo para que se produzca, o bien que se produce tan rápidamente, a través de los móviles y sus SMS, que la suerte queda echada el primer día. "Salgo de ver la última de Harry Potter", dice un mensaje instantáneo enviado a diez personas. "No vale un pimiento". Y, dado que las películas "esperadas" se estrenan a la vez en ochenta salas y duran por tanto en cartel pocas semanas, para en seguida ser sustituidas por otras más nuevas, el inicial y nada elaborado veredicto atraerá o ahuyentará a miles de espectadores. Los atraídos irán a ver inmediatamente ese Harry Potter. Los ahuyentados, mientras quizá se lo piensan, se encontrarán con que la cinta ya no se exhibe y a lo sumo esperarán a que salga en DVD o la ofrezcan las televisiones. Cuando realmente existió esa película fue mientras aún no existía, esto es, mientras aún no podía verse.
Nos encontramos así, en cierto sentido, con la aplicación literal de lo que en efecto hace el tiempo: minuto o segundo que llegan, minuto o segundo que ya han transcurrido, y que en tan breve espacio de tiempo han pasado de ser futuro a ser pasado, de no haber llegado a haberse ido. El hombre siempre ha combatido eso —o se ha engañado al respecto—, porque vivir de ese modo no es posible, o por lo menos resulta oprimente y angustioso. De forma que, a través de la memoria y de lo que se ha llamado "proyección de futuro", tradicionalmente se ha creado un falso presente que abarcaba lo pasado reciente y lo futuro cercano o "atisbable", para evitarnos la sensación de vértigo y lograr hacernos a la idea de vivir instalados en algo relativamente estable, es decir que no borra y olvida ipso facto lo ocurrido el día antes y que cuenta con el mañana. Hemos necesitado siempre una impresión de falsa estabilidad, como la de los aviones: si a cada segundo sintiéramos, a bordo de ellos, la velocidad a la que el aparato se mueve y avanza, lo más probable es que nadie se atreviera a montarse.
Quizá porque nací a mediados del pasado siglo (que ya fue bastante veloz y revolucionario), a veces me pregunto cómo soportamos esta vida tan fugitiva, de aparente aceleración continua y creciente a la que no se vislumbra límite. Puede que las generaciones más jóvenes hayan nacido ya semiacostumbradas, y que ni siquiera su tiempo de infancia —el que transcurre más lento— haya sido pausado ni haya tenido un "presente" razonablemente duradero y sosegado. Lo raro es que en esta época aún haya personas que, al hacer una película o escribir un libro, sigamos creándolos, en esencia, como lo hacían los artistas del siglo XVI, por decir alguno: con la misma lentitud, artesanía, paciencia y pausa. Esa gran contradicción es un misterio: ¿Cómo es posible que a veces lleve años "producir" lo que el destinatario no solo va a "consumir" en un par de horas —una película— o en una semana —una novela larga—, sino que además lo va a relegar en el acto a la fagocitadora bolsa de lo "ya antiguo"? O tal vez las preguntas serían: ¿Por qué todavía hay demanda de esas obras así creadas? ¿Y por qué las hacemos?
Llamo a Abacus de la calle Balmes y pido que me comuniquen con la sección de literatura.
—Hola, buenas tardes— le digo a la dependienta que me responde. —Estoy buscando un libro que se llama Soldados de Cerca de un tal Salamina, de…—.
—Será Soldados de Salamina—, me interrumpe la dependienta.
—No, no— le digo rápido antes de que me tire el teléfono. —Éste es un libro en el que un librero cuenta anécdotas de clientes despistados. Por eso se llama Soldados de Cerca de un tal Salamina. El autor es un tal Eduardo Fernández.
La dependienta suelta una carcajada y me pide que espere un momento.
—No, nada —le dice a su compañera que le ha preguntado qué pasa—. Luego te explico. Que aquí hay alguien que me está preguntando por un libro…
Tratándose de este libro, podríamos decir que la situación no es del todo ridícula.
—Creo que sí lo tenemos —me dice la dependienta—. Pero espera, que te comunico con la sección de libros especializados.
—Vale-.
En la sección de libros especializados me responde el mismo tipo grosero de siempre, que me dice que sí tienen el libro. Acabo un par de cosas que tengo pendientes, cojo una chaqueta y me voy a Abacus. Cuando llego allí voy directamente hacia donde intuyo que está el libro. Lo cojo, me doy cuenta de que el epílogo es de mi amigo El Llibreter y me siento a hojearlo. Tras echarle un vistazo a un par de páginas me doy cuenta de que el libro es menos divertido de lo que esperaba, así que decido no comprarlo.
Sin embargo, me dejo llevar por el morbo y termino haciendo caso omiso de esta impresión evidente porque sé que tener el libro en mi mesita de noche será una buena solución para matar el aburrimiento ahora que Anita está en Colombia. Además, ya tengo bien pensada esta entrada.
Contada la anécdota, no quisiera terminar sin antes citar mis gazapos favoritos —de los cuales sólo uno tiene que ver con los ámbitos literario y editorial—:
- la canción Muchacha encantadora, de Los Chiches del Vallenato:
‘quiero ser un Miguel Ángel con pincel en mano
y hacer de ti otra Monalisa
y decir que tienes la misma mirada’.
- el concierto de Azúcar Moreno hace unos años en el reinado de la belleza de Cartagena (Colombia), durante el cual una de las dos cantantes saludó al público con un eufórico ‘¡Buenas noches, Bolivia!’.
- la historia verídica citada en Hablando del asunto:
‘Recibí por mail:
Recién llamó una señora a la editorial para quejarse por un Rayuela que compró y le vino fallado. Según argumentó, en el capítulo 34 las líneas salieron mal y el texto quedo alternado en líneas pares e impares. Eso no fue todo, porque ella llamó a ventas. Como en ventas no tenían presente el libro, llamaron al depósito para que se fijaran si todos los libros tenían el mismo “defecto”, lo cual confirmaron. Del depósito volvió a ventas la alerta y de ahí vinieron a edición al galope gritando el error’.
- la célebre evocación de El jorobado de Rotterdam hecha por Belén Esteban en El programa de Ana Rosa —a quienes quieran echarle un ojo pero no les interese ver el vídeo completo del programa Sé lo que hicisteis la última semana, le recomiendo ir al minuto 6.12—
Con respecto a Soldados de Cerca de un tal Salamina recomiendo la entrada L'error de Salamina, de El Llibreter.
Lecturas en curso
Pyongyang, de Guy Delisle
Bilbao, 2005
Mi recomendado de la semana
De la elegancia mientras se duerme, del Vizconde de Lascano Tegui
Madrid, 2008
Mis libros favoritos
Tristram Shandy, de Laurence Sterne
Madrid, 2001
Me llama la atención
Soldados de Cerca de un tal Salamina, de Eduardo Fernández
Barcelona, 2008
A última hora del miércoles me enteré de la realización de una mesa redonda titulada “La edición de libros ilustrados para adultos” que se tendría lugar ayer jueves en la librería Alibri de Barcelona. Los participantes de la mesa redonda eran Diego Moreno —de Nórdica libros—, Fernando Diego García —de Libros del Zorro Rojo— y Santiago Tobón —de Sexto Piso—.
Para mí que soy un principiante en este tema todo es nuevo. Entre las cosas que dijeron los participantes y los asistentes me llamaron la atención las siguientes —que a un iniciado tal vez le suenen muy obvias—:
1. aunque son significativamente más costosos de producir, en ocasiones los libros ilustrados son más rentables porque su carácter novedoso para el lector puede hacer que éste se lance a la lectura de títulos que normalmente no le darían ganas de leer en edición convencional —por ejemplo, la edición de Bartleby, el escribiente que sacó Nórdica hace poco se agotó en cerca de un mes—
2. los editores que hacen libros ilustrados prefieren trabajar con textos que ya han sido avalados por el paso del tiempo —clásicos antiguos, modernos o contemporáneos— que con autores nuevos porque al tratarse de obras con las que el público está más familiarizado es más probable que la gente se sienta motivada a comprarlos
3. hay distintos tipos de libros ilustrados —cito sólo los que se mencionaron porque supongo que debe haber muchos otros—:
- libros en los que se hacen adaptaciones gráficas de obras literarias preexistentes
- libros en los que se ilustran ciertos pasajes relevantes de textos literarios preexistentes
- obras tipo novela gráfica o cómic en las que el texto y la ilustración conforman una unidad indisociable porque el lenguaje tanto de la escritura como de la imagen están ahí desde el principio mismo de su concepción
4. para hacer libros ilustrados en España es mucho más fácil encontrar buenos ilustradores españoles que buenos autores
5. los tres editores tienen en preparación algunos títulos bastante interesantes en materia de libros ilustrados:
- El proceso, de Franz kafka
- El perseguidor, de Julio Cortázar
- Ulises, de James Joyce
- Segunda parte de En busca del tiempo perdido, de Marcel Proust (la primera ya ha sido publicada)
Como la edición independiente es uno de los temas que más me interesa y de las áreas de la industria editorial cuyo fortalecimiento me parece fundamental, me llamó la atención una entrada del blog Critical Mass que sienta los principios bajo los cuales debería regirse alguien que quiera desempeñar como editor en este sector. Su título es justamente “Las diez leyes de la edición independiente”.
Aunque como todo código de conducta estas leyes son un poco moralistas y maniqueas, me parece que señalan algunos puntos interesantes.
1. Publique solamente los libros que a usted realmente le encantan
2. Publique solamente los libros que a usted mismo le ha gustado leer
3. Nunca publique más libros de los que puede leer
4. Nunca publique un libro que lo aburra incluso si cree que puede venderlo
5. Publique solamente libros que lo hagan pensar
6. No publique solamente ficción
7. Nunca piense que los libros hacen mejores a las personas
8. Esté siempre feliz por no tener que publicar los libros de sus competidores
9. Sea siempre consciente de que tanta lectura es mala para sus ojos y para su espalda
10. Los editores a quienes sólo les interesan los libros son peligrosos
En The Book Design Review he encontrado las cubiertas correspondientes a las ediciones británica y estadounidense —con dos variaciones— de The Second Plane, de Martin Amis.
La versión británica:
La versión estadounidense:
(variación 2)
Con respecto a la cubierta de la edición británica, además de postularla como una de sus favoritas de 2008 dice Joseph Sullivan:
‘I do love two things about this: 1) This design challenges my eyes and my brain, as they need to work to interpret foreground and background, positive and negative. 2) The type. Go ahead, call it boring. It is’.
Personalmente, de la versión estadounidense —detrás de la cual está Chip Kidd— me llama la atención el hecho de que exprese la idea de una manera tan clara echando mano de tan pocos elementos.
Tras una trayectoria de veinticinco años en el mundo de la edición en la que ha pasado por Edhasa, Círculo de lectores, Plaza & Janés, Paidós y el Grupo Planeta, Jordi Nadal abrió Plataforma editorial en octubre de 2007. Este proyecto que él mismo define como amplio y coherente al mismo tiempo es el resultado de su experiencia en el sector y de su intención de conjugarla con lo que observa en su entorno. Para Nadal es fundamental que haya gente que confía y cree en esta pequeña editorial cuyo espectro, no obstante, es bastante amplio.
Martín Gómez: ¿Cuándo y por iniciativa de quién surge la idea de crear Plataforma editorial?
Jordi Nadal: Yo tenía ganas de crear una editorial porque me gusta muchísimo este sector en el que estoy desde hace veinticinco años. Toda mi vida he trabajado en el mundo del libro porque me gusta, me apetece, me recompensa, me divierte, me estimula y me hace aprender continuamente. De algún modo, cuando has empezado muy joven al cabo de veinticinco años ya has tocado todas las teclas del piano y has estado en todos los teatros posibles de manera que ya no queda otra opción que montar un proyecto propio. Además, allí es donde puedes aplicar las cosas que has aprendido y que te hace ilusión hacer.
M.G.: ¿Cuáles son las motivaciones que condujeron a la creación de la editorial?
J.N.: Las ganas de seguir pasándomela bien y de hacer cosas interesantes poniendo en contacto a los autores y sus libros con el público. Es decir, la idea de intermediar, filtrar, ordenar y proponer me resulta muy estimulante y bonita.
M.G.: ¿Cómo se definió el perfil de las distintas colecciones de Plataforma editorial?
J.N.: Las colecciones son la síntesis de un mix que tenía sentido y coherencia para estructurar y establecer una propuesta editorial plural, rica, complementaria, viva y muy dinámica. Esta síntesis es el resultado de todas las experiencias que había vivido antes. He trabajado en distintas editoriales muy distintas entre sí, de manera que mi intención era conjugar mi experiencia pasada tanto con lo que observo leyendo el periódico o fijándome en la sociedad como con aquello que me gustaría imaginar, hacer y proponer. La idea era ensamblar todas estas cosas.
Es como si le preguntas a un niño: ‘oye, ¿cómo es que estás jugando con un Lego?’ Si al niño le has dado las piezas del Lego, lo más normal es que al cabo de un rato empiece a montarlas de manera que cuantos más años lleve jugando montará construcciones más sofisticadas. Crear un catálogo coherente y con sentido también es jugar con las piezas.
Tenía clarísimo que quería hacer una colección de narrativa pero no quería hacer una sola. También quería hacer una colección de ficción de género y podría haber hecho dos o tres pero opté por la policíaca porque me pareció un buen momento para hacerlo. Para mí también estaba claro que tenía que hacer una colección de testimonio. Y también pensé que era un buen momento para abrir una colección de actualidad que abarcara libros de ensayo, de ciencias sociales y de divulgación científica. Quería evitar la pseudociencia porque me parece que hace mucho daño. Cuando veo un libro que se llama El poder secreto de los minerales me pongo muy nervioso porque a mí me interesa una ciencia que sea rigurosa y que pueda ser útil. Hacer cosas útiles y bien hechas tiene eso tan estimulante que es el éxito. Es muy estimulante ver que las cosas que haces tienen eco, que la gente te acompaña y que el proyecto empieza a entenderse.
Las colecciones van a mesas muy distintas porque es como si intentase imaginar en cuáles de ellas me gustaría ver mis libros y tuviese mi cerebro dividido en varias partes correspondientes a Círculo de lectores, a Paidós, al Grupo Planeta, a Edhasa y a Salvat. Cada parte de mi cerebro me recuerda aquello de mis trabajos anteriores que vale la pena y entonces digo ‘venga, vamos a hacerlo’.
M.G.: ¿Creen que Plataforma está llenando un hueco que han dejado en el mercado tanto los grandes grupos como las editoriales independientes que ya están posicionadas?
J.N.: Creo que en un mercado en el que hay 35.000 novedades al año sería muy pretencioso de mi parte decir que llenamos huecos. Ahora bien, lo que sí que creo es que si los libros son auténticos y buenos, si están bien pensados y si vienen bien escritos hallarán su camino. Un buen libro siempre encuentra su camino más tarde o más temprano. Hacer que un libro encuentre su camino y sus lectores es la función que asumo en mi profesión.
Los grandes son muy grandes y los chicos son más ligeros, así que creo que hay espacio más o menos para todo aunque en las librerías es donde realmente no hay espacio. Entendemos que se defiendan los libros con base en muchos factores como trabajo, conocimiento, suerte, emoción y calidad de traducción o de producción pero también de una cierta coherencia con la apuesta editorial. Y luego el mercado dirá porque quien piense que triunfa ignorando el factor suerte es un arrogante y quien crea que todo se lo debe a la suerte probablemente sea muy modesto. En fin, debe haber una mezcla de factores que influyen sobre todo en un mercado que es muy maduro. Esto no está tan mal como el mundo discográfico —que va para atrás— pero tampoco está tan bien como el de los coches de lujo o el de la telefonía móvil, que no paran de crecer.
El editorial es un sector que en euros constantes no ha crecido durante los últimos once o doce años, de manera que tendremos que gestionar muy bien un mercado maduro donde el conocimiento, el talento y la creatividad constituyen una ventaja competitiva.
M.G.: ¿En qué consiste la estrategia tanto editorial como comercial de Plataforma para alcanzar y conservar una posición propia en el mercado?
J.N.: La editorial ha encontrado su lugar rápidamente. Los primeros libros salieron en octubre de 2007 y en cuatro meses uno de nuestros primeros títulos ha llegado a la lista de los más vendidos. Se trata de Sonrisas de Bombay. En narrativa nuestro primer título es una obra tan importante como La vida ante sí, así que es una suerte conseguir que algunos libros hagan su camino, que algunos autores confíen en nosotros y que haya gente que cree en un proyecto editorial que recién empieza y que, por lo tanto, tiene cosas que demostrar. Thomas Buergenthal, por ejemplo, nos vendió los derechos de Un niño afortunado cuando la editorial ni siquiera existía. Y creo que está bien que la gente crea en este proyecto.
Intentamos ser todo lo fieles que podemos a nuestro slogan, que es “libros con autenticidad y sentido”. El sentido del trabajo, del contenido, del trato y de los libros es clave. Y la autenticidad es un intangible que se nota mucho. No lo ves, no lo tocas, no pesa y no huele pero la gente lo nota. Es como la confianza. Por eso encargamos títulos relacionados con temas como la confianza, la manipulación o la educación que están asociados a un momento social que está cambiando. Cuando habla del Sha, Kapuściński describe muy bien el punto en el que empieza a notarse el surgimiento de una revolución porque a partir de las cosas que suceden en la calle llega un momento en el que el periodista dice ‘aquí está cambiando algo’. Hay que buscar la cresta de la ola del cambio en la percepción de la gente. Igual si tenemos este olfato, cocinaremos bien porque no se puede ser cocinero si tienes estropeados el sentido del olfato y las papilas gustativas. Lo que tendríamos que ver es si estamos haciendo una cocina editorial que esté cercana a las sensibilidades de un tiempo.
M.G.: ¿Qué distingue a Plataforma de otras editoriales independientes españolas?
J.N.: Nos distingue el hecho de que dentro de las nuevas editoriales chicas somos la que tiene el espectro más amplio. No las conozco todas. ¿Cómo son los editores españoles? Yo sólo conozco a algunos pero además de tener un espectro muy amplio aquí leemos todos los libros que publicamos, que es algo que en una editorial que publica seis libros al año es bastante fácil pero en una que edita treinta es bastante difícil y en otra que hace doscientos es imposible. Creo que eso también es un factor diferencial de credibilidad. Nuestros libros van a mesas muy distintas porque el nuestro es un proyecto amplio y coherente al mismo tiempo.
Plataforma es una empresa bastante pequeña que intentará hacerse grande.
M.G.: ¿Cuál sería el balance de la experiencia de la editorial hasta ahora?
J.N.: Hemos aprendido muchísimo. De
Y estamos contratando libros muy importantes porque hay gente que quiere creer en Plataforma, lo cual es fantástico.
M.G.: ¿Podrían adelantarnos algo con respecto a los libros que está preparando en este momento Plataforma editorial?
J.N.: Publicaremos un libro muy importante titulado Il m’appelait Pikolo cuyo autor es Jean Samuel, un compañero de Primo Levi en Auschwitz. Se trata de un libro que muchas editoriales en España querían. En abril publicaremos otro libro de Alex Rovira y luego un libro de poemas de Pablo Picasso. Hace poco salió nuestra segunda novela policíaca de Friedrich Ani y acabamos de contratar la tercera. Vienen libros muy importantes y nos estamos divirtiendo muchísimo.
Lecturas en curso
En
Barcelona, 2007
Mi recomendado de la semana
Ciudad de México y Madrid
Mis libros favoritos
Triste, solitario y final, de Osvaldo Soriano
Seix Barral
Buenos Aires, 2003
Me llama la atención
El camino hambriento, de Ben Okri
La otra orilla
Barcelona, 2008
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